Monkey Man / From The Roots 앨범 노트 – Beverley’s 시대의 대표작

Monkey Man / From The Roots는 The Maytals의 Beverley’s 시대를 대표하는 오리지널 스튜디오 앨범이다. 앞선 편지에서 다룬 Do The Reggae 1966-70 컴필레이션과 결이 겹치는 시기의 트랙들을 담고 있지만 이 앨범은 처음부터 앨범 형식으로 발매된 자원이라는 점에서 자리가 조금 다르다. 이 편지는 이 앨범의 결을 담담히 살펴보고 그 자리의 오래된 매력을 정리한다.

앨범의 자리

Monkey Man 앨범은 1970년 트로이언 레코드에서 발매됐다. 자메이카 로컬 시장을 넘어 영국의 자메이카 커뮤니티를 겨냥한 발매였고 그 결의 다듬어짐이 이 앨범 전체에 담겨 있다. 앨범의 트랙 순서가 처음부터 앨범으로 기획됐고 재킷 디자인과 라이너 노트도 함께 만들어졌다. 자메이카 로컬의 싱글 관행에서 벗어난 앨범 형식의 결이 이 앨범에서 관찰된다.

이 앨범이 국제 시장에 자메이카 음악을 소개하는 자리이면서도 여전히 오리지널 자메이카의 결을 잃지 않았다는 점이 이 앨범의 오래된 매력이다. 다음 시기의 아일랜드 시대 앨범들이 국제 시장에 맞춰 트랙을 크게 다듬은 것과 달리 Monkey Man은 오리지널 자메이카 결을 그대로 담아 발매됐다. 자메이카 음악의 국제 진출 초기 단계의 감각을 이 앨범이 잘 보여준다.

Monkey Man의 결

타이틀 곡 Monkey Man은 The Maytals의 대표 트랙 중 하나다. 이 곡의 리듬은 전형적인 초기 레게의 결을 갖고 있고 담담한 리듬 섹션 위에 Toots의 흥겨운 리드 보컬이 얹힌다. 가사의 결은 소박하다. 원숭이 같은 남자에 대한 담담한 관찰을 노래하는데 자메이카 특유의 유머와 삶의 결이 이 소박한 가사에 담긴다.

이 곡은 여러 국제 록 아티스트에 의해 커버됐다. 특히 The Specials의 1979년 커버가 유명하며 그 커버가 영국의 2 Tone 스카 리바이벌의 오래된 자원 중 하나가 됐다. 자메이카 로컬에서 시작된 트랙이 시대와 국경을 넘어 다시 불리는 이 흐름이 자메이카 음악의 오래된 매력이다. Monkey Man 오리지널 판본을 이 앨범에서 접할 수 있다.

Sweet and Dandy와 54-46

이 앨범에는 Sweet and Dandy와 54-46 That’s My Number도 포함된다. 두 곡 모두 앞선 Do The Reggae 편지에서 자세히 다뤘다. 이 앨범에서는 두 곡이 다른 트랙들과 함께 앨범의 흐름 안에 배치돼 있어 컴필레이션에서 접할 때와는 조금 다른 결로 들린다. 앨범의 트랙 순서가 이 곡들의 결을 어떻게 감쌌는지를 관찰하는 것이 이 앨범을 듣는 오래된 방식이다.

Sweet and Dandy는 앨범의 중반부에 배치돼 흥겨운 결의 균형을 만든다. 54-46은 앨범의 후반부에 배치돼 담담한 결을 채운다. 두 곡의 대조가 앨범 전체의 결을 두텁게 만든다. 자메이카 앨범 편집의 관행이 이런 대조를 자연스럽게 만드는 방향이었고 Monkey Man 앨범도 그 관행 위에서 만들어졌다. 이 편집의 감각이 이 앨범의 오래된 매력 중 하나다.

From The Roots의 자리

이 앨범의 원본 발매 제목이 Monkey Man이었지만 후기 재발매 시리즈에서는 From The Roots라는 이름이 함께 사용되기도 했다. 자메이카 음악을 뿌리에서부터 접한다는 결의 제목이었고 이 재발매 이름이 이 앨범의 성격을 잘 표현한다. 이 앨범이 국제 시장에 자메이카 음악의 오리지널 결을 소개한 자리라는 점이 이 재발매 이름에 담겨 있다.

재발매 시리즈에서 앨범 이름이 바뀌는 관행은 자메이카 음악의 오래된 관행이다. 원본 발매와 재발매의 이름이 다른 경우가 흔하고 그 이름의 차이가 각 판본의 결을 살짝 다르게 만든다. 방문자가 이 앨범을 접할 때 어떤 판본으로 접하느냐에 따라 이름이 다를 수 있다는 사실을 미리 알아두면 좋다. 두 판본 모두 같은 트랙들을 담고 있어서 청취의 결에는 큰 차이가 없다.

리듬 섹션의 결

이 앨범의 리듬 섹션은 Beverley’s Records의 하우스 밴드가 담당했다. 스튜디오 원 시대의 스카타라이츠와는 다른 결의 세션 뮤지션들이 이 시기 자메이카 음악의 리듬 섹션을 만들었다. 리듬이 조금 더 무거워졌고 저음의 결이 두터워졌다. 이 결이 초기 레게의 표준을 만든 자원 중 하나였다.

Beverley’s의 하우스 밴드에는 여러 자메이카 세션 뮤지션들이 참여했고 그중 몇 명은 이후 아일랜드 시대의 백밴드로 이어졌다. 이런 뮤지션의 연속성이 The Maytals의 결을 여러 시대에 걸쳐 유지시켜준 자원 중 하나였다. 세션 뮤지션의 자리와 자메이카 음악의 오래된 관행은 별도의 프로듀서와 레이블 편지에서 더 자세히 다룰 예정이다.

가사의 결

Monkey Man 앨범의 가사는 자메이카 대중의 일상적 결을 담고 있다. Sweet and Dandy가 결혼식을 그렸다면 Monkey Man은 자메이카 거리의 남자를 그렸고 54-46은 수감의 경험을 그렸다. 자메이카 대중의 여러 얼굴이 이 앨범 안에 함께 담겨 있다. 이런 다층적 가사가 이 앨범의 오래된 매력 중 하나다.

이 시기 자메이카 음악의 가사는 라스타파리 사상이 본격적으로 자리 잡기 전의 결을 갖고 있다. 후기 레게의 가사가 종교적이고 정치적인 결로 크게 기울어진 것과 달리 이 시기 The Maytals의 가사는 일상의 소박한 관찰의 결로 남아 있다. 이 결이 자메이카 대중이 이 밴드의 트랙을 오래 사랑한 이유 중 하나다. 일상의 결을 담담히 노래하는 트랙이 대중의 삶에 오래 자리 잡았다.

Toots Hibbert의 보컬 성숙

이 앨범에서 관찰할 수 있는 Toots Hibbert의 보컬은 초기 스튜디오 원 시대의 젊은 목소리와 다르다. 이 시기의 목소리는 조금 더 굵어졌고 무게가 더해졌다. 그러면서도 아직 아일랜드 시대의 완전히 성숙한 보컬에 이르지는 않았다. 두 시기 사이의 과도기적 목소리의 결이 이 앨범에 담겨 있고 그 결이 오래된 매력이다.

이 목소리의 결은 리슬리 콩의 프로덕션과 잘 맞았다. 콕손 도드의 스튜디오 원이 젊은 목소리를 담아냈다면 리슬리 콩의 Beverley’s는 성숙해가는 목소리를 담아냈다. 두 프로덕션의 결과 Toots의 목소리 성장이 서로 조응한 결이 이 시기 The Maytals의 오래된 자리를 만들었다. 이 조응의 결을 앨범 청취 중에 관찰하기를 권한다.

지금 이 앨범을 듣는 자리

Monkey Man / From The Roots는 지금 방문자에게 초기 레게의 오래된 결을 접하는 대표적 자원 중 하나다. 이 앨범 한 장으로 The Maytals의 Beverley’s 시대의 결을 압축해 접할 수 있다. Do The Reggae 1966-70 컴필레이션과 함께 이 앨범을 접하면 이 시기의 결이 두텁게 방문자에게 자리 잡는다. 두 앨범을 순서대로 듣거나 서로 겹치는 트랙을 비교해 듣는 방식이 오래된 청취 요령이다.

영국 자메이카 커뮤니티의 자리

이 앨범이 트로이언 레코드에서 발매됐다는 사실은 영국의 자메이카 커뮤니티와의 관계를 짚어준다. 트로이언은 영국에 자리를 둔 레이블이었고 영국 안의 자메이카 이민자 커뮤니티가 이 레이블의 오래된 청취층이었다. Monkey Man 앨범이 이 커뮤니티의 사랑을 받았고 그 사랑이 앨범의 국제적 확산을 이끌었다.

영국의 자메이카 커뮤니티는 자메이카 음악의 국제 진출에서 특별한 자리를 차지한다. 자메이카 로컬과 국제 시장을 잇는 다리 역할을 이 커뮤니티가 맡았다. 자메이카에서 발매된 트랙이 이 커뮤니티를 통해 영국 대중에게 소개됐고 그 소개가 다시 국제 록 시장으로 이어졌다. Monkey Man 앨범의 국제적 성공도 이 흐름 위에서 이해된다.

The Specials 커버의 결

The Specials가 1979년 Monkey Man을 커버한 결은 원곡과 조금 다르다. 영국의 2 Tone 스카 리바이벌 밴드의 결로 이 곡이 재해석됐고 그 결이 원곡의 담담한 자메이카 결에 조금 더 격렬한 펑크의 결을 얹었다. 두 판본을 나란히 놓고 들으면 자메이카 음악이 영국 청년 문화에서 어떻게 재해석됐는지가 자연스럽게 드러난다.

이 커버는 자메이카 음악이 다른 문화권의 오래된 자원이 됐다는 사실을 잘 보여준다. 자메이카 로컬에서 만들어진 트랙이 영국의 청년 문화에서 새로운 결로 재해석되고 그 재해석이 다시 자메이카로 돌아오는 순환이 오래 이어져왔다. 이 순환의 결이 자메이카 음악의 국제적 자리를 만든 자원 중 하나다.

앨범 재킷과 시대의 결

Monkey Man 앨범의 재킷은 1970년 자메이카 로컬과 영국 시장을 동시에 겨냥한 결이다. 재킷에 담긴 사진과 타이포그래피가 자메이카의 오래된 앨범 재킷 결과 국제 시장의 결의 중간에 서 있다. 이 재킷의 결이 이 앨범이 놓인 자리를 시각적으로 보여준다. 자메이카 로컬 결에서 국제 시장 결로 넘어가는 과도기의 앨범이었다는 사실이 재킷의 결에 담겨 있다.

이 시기의 앨범 재킷은 자메이카 음악의 국제화의 시각적 기록이다. 재킷의 사진, 폰트, 색감이 시대의 변화를 반영하며 그 변화가 앨범 안의 트랙의 결과도 서로 조응한다. Monkey Man 재킷을 자세히 들여다보면 이 조응의 결이 드러난다. 앨범을 청취할 때 재킷을 함께 살펴보는 것이 오래된 청취 관행 중 하나다.

다음 편지

다음 편지에서는 Funky Kingston의 두 판본을 통합해 다룰 예정이다. Funky Kingston은 자메이카 오리지널 판본과 아일랜드 국제 판본이 각각 존재하는 특별한 앨범이며 두 판본의 비교가 자메이카 음악의 국제 진출을 이해하는 오래된 자원이다. 그 편지가 이 아카이브의 다음 자리에 이어질 예정이다.