록스테디 시대의 짧은 자리 노트 – 1966년에서 1968년의 결정적 이 년

록스테디는 자메이카 음악사에서 이 년 정도 지속된 짧은 시기의 이름이다. 1966년 여름부터 1968년 초반까지의 이 짧은 자리가 자메이카 음악의 결을 스카에서 레게로 옮기는 다리 역할을 했다. 이 편지는 록스테디의 결과 그 짧은 자리의 오래된 매력을 담담히 살펴본다. 자메이카 음악에서 록스테디의 자리는 짧지만 그 결정적 성격 때문에 오래 주목받아왔다.

왜 이 시기가 특별한가

록스테디가 자메이카 음악사에서 오래 주목받은 이유는 짧은 시기 안에 많은 변화가 압축돼 있었기 때문이다. 스카의 빠른 스윙에서 레게의 담담한 무거움으로 이어지는 큰 이동이 이 이 년 동안에 이뤄졌다. 뮤지션과 프로듀서들이 새 결을 실험하고 대중이 그 실험에 반응하는 흐름이 이 짧은 시기에 빠르게 진행됐다. 자메이카 음악의 여러 오래된 관행이 이 시기에 정립됐고 그 관행이 반세기 동안 유지됐다.

록스테디는 짧게 끝난 시기이지만 그 결의 밀도가 다른 시기보다 두텁다. 이 년 안에 자메이카 보컬 그룹의 하모니 관행이 정립됐고 저음의 결이 서서히 무거워졌고 가사의 결이 사회적 결을 향해 열리기 시작했다. 이 여러 흐름이 동시에 진행되면서 록스테디의 결을 특별하게 만들었다. 그 특별함이 지금까지도 이 시기를 자메이카 음악사의 결정적 자리로 남긴 자원이다.

록스테디라는 이름

록스테디라는 이름은 1966년 알튼 엘리스의 트랙 Get Ready to Rock Steady에서 유래했다고 전해진다. 이 트랙의 제목이 자메이카 대중에게 새 리듬의 결을 알렸고 그 뒤로 이 시기의 자메이카 음악 전체를 부르는 이름이 됐다. 자메이카 음악의 여러 시기 이름이 특정 트랙의 제목에서 유래한 오래된 관행 중 하나이며 록스테디도 그 관행 위에서 자리 잡았다.

이 이름은 자메이카 대중이 사운드시스템 파티에서 록스테디의 결에 맞춰 춤추는 방식을 묘사한 표현이었다. 스카의 빠른 춤과는 다르게 조금 차분하게 자리를 지키며 리듬에 맞춰 몸을 흔드는 결이 록스테디의 오래된 춤 방식이었다. 이 춤의 결이 리듬의 결과 서로 조응했다. 자메이카 음악의 이름은 대체로 리듬과 대중의 반응 사이의 조응에서 나왔고 록스테디도 그 관행의 대표 사례다.

록스테디의 리듬 결

록스테디의 리듬은 스카보다 확실히 느리다. 분당 백비트 근처의 템포가 흔했고 그 위에 관악 섹션의 결이 조금 담담해졌다. 스카 시대의 화려한 관악 스윙이 사라지고 리듬 섹션이 트랙의 결을 주도하기 시작한 시기다. 저음의 무게가 조금 두터워졌지만 아직 레게의 무거운 저음에는 이르지 않았다. 중간의 결이 록스테디의 오래된 매력이다.

이 리듬 결은 자메이카 대중에게 새로운 청취 경험을 줬다. 스카 시대의 빠른 리듬이 몸을 격렬히 흔들게 했다면 록스테디의 담담한 리듬은 대중이 리듬에 오래 머물게 했다. 사운드시스템 파티의 결이 이 시기에 바뀌었고 대중이 파티에 오래 자리를 지키며 리듬을 즐기는 방식이 자리 잡았다. 이 방식이 뒤이은 레게 시대의 오래된 청취 관행의 뿌리가 됐다.

이 시기의 대표 트랙

록스테디 시대의 자메이카에서 여러 대표 트랙이 나왔다. 알튼 엘리스의 여러 트랙, The Techniques의 하모니 트랙, Ken Boothe의 초기 솔로 트랙 같은 자원들이 이 시기의 결을 대표한다. The Maytals도 이 시기의 결을 담은 트랙들을 남겼지만 The Maytals의 주요 활동기는 스카와 레게의 양쪽 결에 걸쳐 있었고 록스테디 시대는 상대적으로 짧게 지나갔다.

이 시기의 대표 트랙들이 후기 컴필레이션에 자주 담겨 나왔다. Trojan Rocksteady Box Set 같은 재발매 시리즈가 이 시기의 결을 모아 지금 청취자에게 소개한다. 이런 재발매 자원을 통해 록스테디 시대의 자메이카 음악 결을 접할 수 있고 그 결이 방문자의 자메이카 음악 이해에 두터운 층을 더해준다.

보컬 그룹의 시대

록스테디는 자메이카 보컬 그룹의 오래된 전성기이기도 하다. The Techniques, The Paragons, The Heptones, The Gaylads 같은 3인이나 4인 보컬 그룹이 이 시기 자메이카 음악의 결을 만들었다. The Maytals의 3인 보컬 결도 이 시기의 자메이카 보컬 그룹 문화 속에서 자리를 지켰다. 여러 보컬 그룹이 서로 결을 나누며 자메이카 음악의 오래된 층을 두텁게 만들었다.

보컬 그룹의 하모니 결이 록스테디 리듬과 잘 맞았다. 리드 보컬 위에 두세 명의 하모니가 얹혀 두터운 소리를 만들고 그 소리가 담담한 록스테디 리듬 위에서 자기 자리를 찾았다. 이런 조합이 이 시기의 오래된 표준이었다. 방문자가 록스테디 트랙을 들을 때 보컬 그룹의 하모니 결을 특히 주의 깊게 청취하기를 권한다.

가사의 결의 변화

록스테디 시대에는 가사의 결도 변하기 시작했다. 스카 시대의 흥겨운 대중가 가사가 여전히 이어졌지만 그 옆에 사회적이고 정치적인 결의 가사가 자리를 잡기 시작했다. 자메이카 도시 청년들의 삶의 어려움을 담담히 노래하는 트랙이 나오기 시작했고 이 결이 뒤이은 루츠 레게 시대의 오래된 뿌리가 됐다.

이 가사 결의 변화는 사회 분위기 변화와 조응한다. 자메이카 독립 직후의 낙관이 점차 무거워지면서 자메이카 청년들이 자기 삶의 결을 음악에 담아내기 시작한 것이다. 록스테디 시대의 가사는 아직 완전히 무겁지는 않지만 스카 시대의 소박한 흥겨움을 넘어선 결을 갖고 있다. 이 중간의 결이 록스테디 가사의 오래된 매력이다.

왜 록스테디는 짧게 끝났는가

록스테디가 이 년 정도의 짧은 시기로 끝난 이유에 관해서는 여러 이야기가 있다. 하나는 자메이카 음악의 결이 계속 무거워지는 흐름 위에 있었고 록스테디의 중간 결이 그 흐름의 끝에 이르지 못했다는 관점이다. 대중이 록스테디를 지나 더 무거운 결의 리듬을 원했고 그 요구에 맞춰 자메이카 프로듀서와 뮤지션이 레게의 결을 만들어냈다는 이야기다.

다른 이야기는 자메이카 사운드시스템 경쟁의 결과였다는 관점이다. 사운드시스템끼리 대중의 관심을 얻기 위해 계속 새 결을 시도했고 록스테디의 중간 결에 오래 머무를 여유가 없었다는 관찰이다. 이 관점은 자메이카 음악 결의 빠른 변화를 시장 경쟁의 결과로 해석한다. 두 관점 모두 유효하며 자메이카 음악사의 결을 이해하는 두 축으로 함께 유지된다.

록스테디의 유산

록스테디는 짧게 끝났지만 그 결이 자메이카 음악 반세기의 흐름 안에 오래 남았다. 레게 시대의 느린 템포와 담담한 리듬은 록스테디 시대에 뿌리를 두고 있다. 자메이카 보컬 그룹의 하모니 관행도 록스테디 시대에 정립됐다. 자메이카 음악 가사가 사회적 결을 담기 시작한 것도 이 시기다. 이 여러 유산이 록스테디의 짧은 자리를 자메이카 음악사의 결정적 시기로 만든다.

Duke Reid와 Treasure Isle

록스테디 시대의 자메이카 음악을 이해할 때 빠뜨릴 수 없는 이름이 프로듀서 Duke Reid다. 그의 Treasure Isle 스튜디오가 록스테디 시대의 결을 대표하는 자원 중 하나였다. Duke Reid는 스카 시대에는 콕손 도드의 라이벌이었고 록스테디 시대에 자기 자리를 확고히 만들었다. 알튼 엘리스, The Techniques, The Paragons의 여러 대표 트랙이 이 스튜디오에서 나왔다.

Treasure Isle의 사운드는 Studio One의 소박한 결과 조금 다르다. 조금 더 다듬어진 편곡의 결을 갖고 있고 록스테디 시대의 담담한 무드를 잘 담아냈다. 두 스튜디오의 결의 차이가 이 시기 자메이카 음악의 다양한 얼굴을 만들었다. Duke Reid의 오래된 자리도 자메이카 음악사에서 중요한 자원이며 별도의 편지에서 더 자세히 다뤄질 여지가 있다.

록스테디 리바이벌

1970년대 이후 록스테디의 결은 여러 차례 리바이벌 형태로 다시 자메이카 음악에 자리를 얻었다. 특히 1980년대 후반과 1990년대 자메이카에서 룰러 코어 또는 러브즈 록으로 불리는 로맨틱 레게가 록스테디의 담담한 결을 자기 뿌리로 삼았다. 이 리바이벌이 록스테디의 오래된 결을 젊은 세대에게 소개하는 자원이 됐다. 로맨틱 레게는 록스테디의 담담한 리듬 위에 사랑 노래의 결을 얹은 결이었고 자메이카 대중의 오래된 사랑을 받았다.

영국에서는 1970년대 후반의 2 Tone 운동이 록스테디와 스카의 결을 함께 리바이벌했다. The Specials, Madness, The Selecter 같은 영국 밴드들이 자메이카 로컬의 오래된 결을 영국 청년 문화 속에서 재해석했다. 이 리바이벌이 록스테디의 국제적 자리를 두텁게 만든 자원이었고 지금도 여러 영국과 유럽의 밴드가 이 결을 계승하고 있다.

일본과 록스테디

일본에서도 록스테디의 결을 오래 사랑한 오래된 팬층이 자리 잡고 있다. 특히 1990년대 이후 일본에서 자메이카 오리지널 사운드시스템 문화가 자리를 잡으면서 록스테디의 결이 일본 도시 음악 씬의 오래된 자원 중 하나가 됐다. 도쿄와 오사카의 여러 클럽에서 록스테디 트랙이 정기적으로 재생되는 관행이 있다.

이 일본의 록스테디 팬층은 자메이카 로컬 결에 대한 오래된 존경을 유지한다. 자메이카 오리지널 LP 판본을 수집하는 문화가 자리 잡았고 자메이카 아티스트들이 일본을 방문해 라이브를 여는 관행도 오래 이어져왔다. 이 팬층이 자메이카 음악의 국제적 유산을 유지하는 오래된 자원 중 하나다. 오사카 스카 씬에 관한 브릿지 편지에서 이 관계를 더 다룰 예정이다.

지금 이 시기를 접하는 방법

지금 방문자가 록스테디의 결을 접하고 싶다면 Trojan의 재발매 컴필레이션과 The Maytals의 이 시기 트랙을 함께 청취하기를 권한다. 스카 시대의 빠른 트랙과 레게 시대의 무거운 트랙 사이에 록스테디의 중간 결을 놓고 세 시기를 연결해 들으면 자메이카 음악의 짧지만 결정적인 전환기가 방문자에게 자리 잡을 것이다. 다음 편지에서는 리슬리 콩과 Beverley’s Records의 오래된 자리를 다룰 예정이다.