콕손 도드와 Studio One 노트 – 자메이카 음악의 오래된 심장

콕손 도드는 자메이카 음악사에서 오래된 대표자 중 한 명이다. 그의 Studio One이 반세기 가까이 자메이카 음악의 결을 만든 자원이었고 그 유산이 지금까지 자메이카 음악의 뼈대로 남아 있다. 이 편지는 콕손 도드와 Studio One의 오래된 자리를 담담히 살펴본다. 자메이카 음악의 여러 대표 아티스트가 이 스튜디오를 거쳤고 그 결이 자메이카 음악 반세기를 지탱했다.

왜 이 스튜디오를 짚어야 하는가

Studio One의 오래된 자리를 짚어야 하는 이유는 자메이카 음악의 뿌리를 이해하기 위해서는 이 스튜디오의 결을 반드시 접해야 하기 때문이다. 자메이카 스카의 오리지널 결이 이 스튜디오에서 만들어졌고 그 결이 자메이카 음악 반세기의 뼈대가 됐다. Studio One 사운드는 자메이카 음악 아카이브의 오래된 표준이며 그 표준을 이해하지 않고 자메이카 음악을 걷기가 쉽지 않다.

Studio One을 거친 자메이카 아티스트의 목록이 방대하다는 사실도 이 스튜디오의 오래된 자리를 뒷받침한다. 자메이카 음악사에 이름을 남긴 여러 대표 아티스트가 초기에 이곳에서 트랙을 녹음했다. 이 방대한 아카이브가 지금 자메이카 음악의 오래된 자원으로 남아 있고 그 자원이 여러 재발매 시리즈를 통해 청취자에게 계속 소개되고 있다.

콕손 도드의 배경

콕손 도드의 본명은 클레멘트 세이무어 도드로 1932년 자메이카에서 태어났다. 그의 별명 콕손은 영국 크리켓 선수 알렉 코드링턴의 이름에서 유래했다. 자메이카 청년 시절 크리켓을 좋아했던 그의 취향이 이 별명에 담겼다. 이 별명이 그의 음악 사업 이름이 됐고 자메이카 음악사에 오래된 자리를 차지하는 이름이 됐다.

그가 음악 사업에 뛰어든 배경은 사운드시스템이었다. 1950년대 초반 자메이카에서 사운드시스템 사업이 자리를 잡기 시작했고 콕손 도드도 자기 사운드시스템을 운영하며 음악 사업에 발을 들였다. 자메이카 사운드시스템 문화의 오래된 뿌리에 콕손 도드의 이름이 있다. 이 문화가 뒤이은 자메이카 대중음악의 결을 만든 자원이었다.

Studio One의 설립

Studio One은 1954년경 콕손 도드가 킹스턴에 설립한 레이블이자 스튜디오다. 자메이카 로컬 시장에서 자기 레코드를 만들 필요를 느낀 사운드시스템 운영자들이 이 시기 자기 레이블을 세우는 관행이 있었고 콕손 도드도 그 관행 위에서 Studio One을 세웠다. 이 스튜디오가 자메이카 음악의 오래된 심장 중 하나가 된 자원이었다.

Studio One의 이름은 미국의 오래된 라디오 프로그램 이름에서 유래했다는 설명이 있다. 콕손 도드가 자기 스튜디오에 국제적 결의 이름을 붙이려 한 것이다. 이 이름이 자메이카 음악의 여러 세대에 걸쳐 오래 유지됐고 지금까지 자메이카 음악 아카이브의 오래된 이름으로 남아 있다. 이름의 결에도 콕손 도드의 국제적 감각이 담겨 있다.

브렌트포드 로드의 스튜디오

Studio One의 스튜디오는 킹스턴 브렌트포드 로드 십삼번지에 자리 잡았다. 이 주소가 자메이카 음악사에서 오래된 성지 중 하나로 남는다. 자메이카 음악의 여러 대표 아티스트가 이 주소의 스튜디오에서 트랙을 녹음했고 그 트랙들이 자메이카 음악 반세기의 결을 만든 자원이 됐다. 킹스턴을 방문하는 자메이카 음악 팬들이 이 주소를 순례하는 오래된 관행이 있다.

스튜디오의 물리적 결은 소박했다고 전해진다. 첨단 장비를 갖춘 국제 스튜디오와는 거리가 먼 자메이카 로컬의 소박한 스튜디오였다. 이 소박함이 오히려 Studio One의 오래된 매력을 만든 자원이었다. 첨단 장비의 결이 아닌 뮤지션과 프로듀서의 결이 트랙을 만들었다. 이 결이 자메이카 음악의 오래된 순수함을 지탱한 자원이었다.

Studio One 하우스 밴드

Studio One의 오래된 자원 중 하나는 그 스튜디오의 하우스 밴드였다. 스카타라이츠라는 이름으로 알려진 이 세션 뮤지션 집단이 자메이카 스카 시대의 오래된 결을 만들었다. Roland Alphonso, Tommy McCook, Don Drummond, Jah Jerry 같은 이름들이 이 하우스 밴드의 대표적 멤버였고 이들이 자메이카 음악의 여러 대표 트랙의 리듬 섹션을 담당했다.

이 하우스 밴드의 결이 Studio One의 오래된 표준이 됐다. 다른 자메이카 스튜디오들이 이 결을 참고해 자기 하우스 밴드의 결을 만들었고 그 흐름이 자메이카 스카의 오래된 결을 정립한 자원이었다. Studio One 하우스 밴드의 세부 이야기는 R04 Sensational Maytals 편지에서도 짧게 다뤘다. 이 편지에서는 하우스 밴드가 Studio One의 결을 만든 오래된 자원이었다는 사실을 짚어둔다.

이 스튜디오를 거친 아티스트

Studio One을 거친 자메이카 아티스트의 목록은 방대하다. Bob Marley and The Wailers의 초기 시절, The Maytals의 오리지널 스카 트랙, Alton Ellis, The Heptones, Burning Spear, Sugar Minott, Freddie McGregor 같은 자메이카 음악 반세기의 여러 대표 아티스트가 이 스튜디오에서 트랙을 녹음했다. 자메이카 음악사가 Studio One의 아카이브 안에 대체로 담겨 있다고 해도 과장이 아니다.

이 방대한 아카이브는 자메이카 음악의 오래된 유산이다. Studio One의 오리지널 마스터가 많이 유실됐다는 이야기도 있지만 남아 있는 자원들도 여전히 방대하다. 이 자원들이 재발매 시리즈를 통해 지금 청취자에게 소개되고 있다. Heartbeat Records와 Soul Jazz Records가 이 재발매 작업의 오래된 주역들이며 그 재발매 음반이 이 아카이브가 참조한 자원 중 하나다.

콕손 도드의 프로덕션 감각

콕손 도드의 프로덕션은 자메이카 로컬 결의 순수함을 지향했다. 리슬리 콩이 국제적 다듬어짐을 더한 것과 달리 콕손 도드는 뮤지션과 아티스트의 오리지널 결을 그대로 살리는 방향을 선호했다. 이 감각이 Studio One 트랙의 오래된 매력을 만들었다. 트랙을 다듬기보다 그 결을 그대로 담아내는 프로듀서의 자리가 여기 있었다.

이 프로덕션 감각의 결은 트랙의 사운드에서 드러난다. Studio One 트랙은 대체로 소박한 사운드를 갖는다. 첨단 편집이나 화려한 편곡이 없고 뮤지션의 오리지널 연주가 그대로 담긴다. 이 소박함이 자메이카 음악의 오래된 뿌리를 보존한 자원이었다. 이 자원이 자메이카 음악의 결을 이해하는 오래된 참고가 된다.

Studio One의 후기와 유산

Studio One은 1970년대와 1980년대에도 자메이카 음악의 주요 자원으로 자리를 지켰다. 1980년대 후반 콕손 도드가 뉴욕으로 이주하면서 Studio One의 자메이카 자리는 축소됐지만 뉴욕에서 계속 운영이 이어졌다. 2004년 콕손 도드가 세상을 떠난 뒤에도 Studio One의 이름과 아카이브는 자메이카 음악의 오래된 자원으로 유지되고 있다.

사운드시스템 시절

콕손 도드의 오래된 결을 이해할 때 그의 사운드시스템 시절을 짚어봐야 한다. 그의 사운드시스템 이름은 Downbeat였고 1950년대와 1960년대 초반 자메이카에서 오래 유지된 대표 사운드시스템 중 하나였다. 이 사운드시스템의 경쟁 상대가 Duke Reid의 Trojan 사운드시스템이었고 두 사운드시스템의 경쟁이 자메이카 음악의 초기 결을 만든 자원 중 하나였다.

사운드시스템 경쟁에서 새 트랙을 확보하는 것이 승부의 관건이었다. 콕손 도드가 자기 사운드시스템에서 재생할 오리지널 트랙을 확보하기 위해 스튜디오를 세운 것이 Studio One의 오래된 시작이었다. 사운드시스템 문화가 자메이카 음악 스튜디오 문화의 뿌리를 만든 대표적 사례가 이 이야기다.

더브 시대의 뿌리

Studio One의 하우스 밴드가 만든 리듬 섹션은 1970년대 자메이카에서 시작된 더브 시대의 오래된 뿌리가 됐다. 더브는 오리지널 트랙의 리듬 섹션을 다시 편집해 새 트랙으로 만드는 자메이카 음악의 오래된 관행이며 그 뿌리에 Studio One 하우스 밴드의 리듬이 있다. King Tubby, Lee Scratch Perry 같은 자메이카 더브의 오래된 대표자들이 Studio One의 리듬을 자기 결의 뿌리로 삼았다.

이런 리듬의 재활용 관행은 자메이카 음악의 오래된 특성 중 하나다. 하나의 리듬 섹션이 여러 트랙에 반복해 사용되는 방식이 자메이카 로컬 시장의 오래된 관행이었고 그 관행이 자메이카 음악의 결을 특별하게 만들었다. Studio One의 리듬이 반세기 동안 여러 결로 재해석되며 자메이카 음악의 유산을 두텁게 만들었다.

스튜디오 원 사운드의 유산

Studio One의 오래된 사운드는 지금도 자메이카 음악 아카이브의 오래된 표준으로 남아 있다. 자메이카 음악의 결을 이해하려면 Studio One 사운드를 먼저 접해야 한다는 관행이 자메이카 음악 팬 사이에서 오래 유지돼왔다. Heartbeat Records와 Soul Jazz Records의 재발매 시리즈가 이 사운드를 지금 청취자에게 소개하는 오래된 자원이다.

콕손 도드의 유산은 자메이카 음악 반세기의 결에 담겨 있다. 자메이카 스카의 오리지널 결이 그의 프로덕션 위에서 만들어졌고 그 결이 뒤이은 록스테디와 레게의 뿌리가 됐다. 자메이카 음악의 오래된 뼈대에 콕손 도드의 이름이 있다. 이 자리가 자메이카 음악사에서 그를 리슬리 콩과 함께 오래된 두 대표 프로듀서로 자리매김하게 한 자원이었다.

다음 편지

다음 편지에서는 Trojan Records와 영국 자메이카 유통의 결을 다룰 예정이다.